開催レポート『エンタメ x テクノロジー』/ シリーズ企画『研究を事業にするには』Vol.2 / 2022.03.02

推しメンズームではオンラインライブで自由にズームできることを付加価値として追加しようとされているそうです。
また撮影方法も１台の(4K以上の撮影ができる)カメラでステージ全体を撮影するだけ、そして通信料も抑えて(フルHDと同じビットレートで)快適に視聴することができるそうです。

もう１つの事例として「翻訳字幕システム」をご紹介いただきました。
日本国内でのライブのMCに(半)自動翻訳で字幕をつけて海外へ配信することを試されているそうです。
ライブの生配信もターゲットにされているとのことでした。
MCはくだけた口語が中心で固有名詞も多く、一般のシステムでは書き起こしが難しいということで、実際のライブMC音声を元に(クリアな音声で取り直した後に)機械学習モデルにかけるなどしての精度向上の試みも行われているそうです。
またライブの音源とMCを分離されるのに前半の事例でもご紹介いただいた「音源分離技術」が使われているとのことでした。

またコロナ収束後のライブエンタテインメントに関しては「ハイブリッド型」が増えていくと予想されるということで、「より高い付加価値」が求められるようになるとお話されていました。

トークセッション・テーマ

ここからはゲストの方を交えてトークセッション・テーマを軸にフリーなスタイルでのセッションを行わさせていただきました。

「エンタメxテクノロジー」の企画はどこからはじまるのか？

「エンタメxテクノロジー」の企画がはじまるきっかけについて松崎さんにまずお聞きしました。

また興味深かったのはチーム内での「雑談」からアイデアが出てくることも多いということでした。
他にも「お客様との会話」の中からアイデアが生まれてくることもあるとのことでした。

現在から未来のことを考える上では「SF映画」からヒントを得ることも有効ともお話されていました。
10年、20年先を描いた映画の「あのシーンをやってみたいよね」というところからアイデアが生まれることもあるということでした。

研究開発の立場からR&D石川さんにもお話を伺いました。

もとから「エンタメ」向けに開発されていない技術も多いものの、ニーズと噛み合えば本来の用途の応用として実現することができる場合もあるとお話されていました。
エンジニア側でもSF映画などの作品からインスパイアされるということも多いということで、そこからアイデアを得て試すこともあるとのことでした。

高橋さんにも「エンタメxテクノロジー」のきっかけについてお伺いしました。
元からプロジェクトがある場合も、自分から提案してはじまることも両方あるとのことでした。
高橋さんは「ドラえもん」からヒントを得ることがあるともお話されていました。

エンタメとテクノロジーが一番繋がりやすい『SF』を『共有しやすいイメージ』として持ちながら、エンタメ側と技術側との対話によって進めていくことがあるそうです。
新しいものを生み出していく上で絵や文章などの手段でイメージを共有できるということはとても大きな強みということで、「ドラえもん」のような知名度の高いSF作品があると一発で伝わるということも実感されているそうです。

SF作品からアイデアが出たあとに「技術検討」を進めながら「マーケティング戦略（マネタイズ、届け方）」などを並行して検討されていくそうです。
その中で脱落してしまうアイデアも本当にたくさんあるそうです。

「エンタメxテクノロジー」のマネタイズについて

申し込みアンケートの中でもたくさんの方から『課題』として上げていただいていた『マネタイズ』関連の話題についてもみなさまに伺ってみました。

まずはエンタメビジネスにおけるマネタイズについて伺いました。
ソリューションビジネスの場合は単体でのマネタイズの想定がもとめられるものの、エンタメビジネスの場合は「３６０度ビジネス」のように複合的なマネタイズの考えがあるとのことでした。
３６０度ビジネスの場合は中心の事業がそれほど利益をもたらさなくても、周辺のビジネスがそれを補った利益を出せる点があるそうです。

ビジネス企画を作成する場合には「しっかり利益を出せる」ということを裏付けを持って示すとともに、それ以外の会社や事業、ブランディングへの貢献もその中のゴールとして組み立ててスタートされているそうです。

R&Dの立場から石川さんにもお話をお聞きしました。
「R&Dとしては、個々の利益を求めるだけではなく、将来のソニーの大きな事業の柱となる技術を目指さないといけないという使命もある」とのことでした。
そういった意識の元に研究内容の選定を行っていくことも重要とお話されていました。
R&Dから見たときのエンタメビジネス分野の難しさとしては、それぞれの事例での結果を出すだけでなく、その先に大きなところも目指しながら進めていかないといけないところにあるということでした。
エンタメビジネス分野では単発のイベントなどを狙うのではなく、「プラットフォーム」を作っていくことに１つの解があるのでは、というお話もあがりました。

「プラットフォーム」をキーワードに高橋さんにもお話を伺いました。
SME EdgeTechプロジェクト本部の「LSチーム」で行われているライブソリューションも１つの「プラットフォーム」であるということでした。
全国にあるZepp(ゼップ)というライブホール全てに展開することで、さまざまなアーティストが手軽に活用できるプラットフォームにしていくことを目指されているということでした。
その上でも「個別のコンテンツのみに最適化する」のではなく、「共通部分を抽出して他にも適用できるようにする」ということが大事とお話されていました。
また、エンタメの中でもコンテンツの種類ごとに「歯車の規模 = スケジュールと予算感」が違うというお話を伺いました。
例えば音楽ビジネスで１曲制作するのと、アニメビジネスで１本作品を仕上げるのとでは「制作時間」も「予算規模」も違うということでした。
音楽ビジネスでは短いスパンで年間数曲のシングルを発売して、そのあとにアルバムを発売するというサイクルがあり、アニメビジネスでは２年ほどかけて作品を用意していくとのことでした。
アニメの場合は設計図を用意しないといけない部分が大きいそうで、シナリオ、映像制作、演出、絵コンテ、アフレコなどさまざまな工程での準備を積み上げていく必要があるそうです。
そういったことを踏まえると「エンタメのプラットフォーム」を考えていく上でも、制作期間などを考慮の上、どういったタイミングでどのようなコンテンツと技術を投下していくかを考えることが重要なのではとお話されていました。

高橋さんからはアニメとゲームの制作フローが全く違うというお話も伺いました。
アニメとゲームの中でもスケジュール感や予算規模が大きくことなり、その両者の距離を埋めるためにも「異文化コミュニケーション」がとても重要ということをお話されていました。
「いかにお互いを啓蒙(けいもう)し合いながら進めていくか」ということが大事になっていくということでした。
エンタメとテクノロジーにおいても更に違った文化を持ったもの同士であることから、「異文化コミュニケーション」がより重要になるとのことでした。

テクノロジーにおいてもその中の分野ごとにさまざまな違いがあります。
テクノロジー分野でも「ハード」と「ソフトウェア」ではそれぞれの認識が違い、そちらも意識していくことも必要だというお話もありました。
異文化のコミュニケーションでは長期間での話し合いの機会を作っていくことがとても大事ということでした。

新しいテクノロジーだけが「テクノロジー」なのか / 新しいテクノロジーを導入することに対する試行錯誤

R&Dの方々とお話をすると「新しいテクノロジー = テクノロジー」という表現を使われるようにも感じます。
「新しいテクノロジー」ついてエンタメの現場でどう思われているか高橋さんに伺ってみました。

普段からあるものであれば「その延長として」説明することもできるが、世の中と２、３歩先にいっているものだと「どうやって伝えていけばいいか」とても考えてしまうということでした。

松崎さんにも同様の質問を伺いました。
よくある話ということで「そのテクノロジーが本当に必要なのかどうか」と問われることがあるということでした。
その場合に、そのテクノロジーの使用を再検討するということもあれば、そのテクノロジーを用いることで生まれる価値について更に掘り下げて企画をブラッシュアップすることもとても多いとのことでした。

R&D石川さんは、「現時点で他社製も含む別の技術が良いということであればそれで進めてもらうことも考えつつ、仕込んでおけば将来にベネフィットがあるという部分について理解してもらい進めていくことも大事」というお話をいただきました。
将来のことを考えつつ、お互いにアイデアや技術をぶつけあっていけることがソニーグループが持つ価値なのではということもお話いただきました。

若手佐々木さんからのトークセッション・テーマ

今回から企画にも参加いただいた、２年目の若手の佐々木さんにたくさんのトークセッション・テーマをご用意いただきました。
そちらを元に後半のトークセッションを進めさせていただきました。

エンタメに人は何円までかけられると思うか？ (マニアではなく、一般の人)

推しメンに大金をかける人を対象とするのではなく、一般のユーザーがどれくらいそのエンタメにお金をかけられるかということについて、どのように金額設定するのかをみなさまにお伺いしました。
佐々木さんは、「一回の映画にかけられるくらいの金額2000円くらい」が１つの基準になるのではと思われているとのことでした。
高橋さんからは映画料金の例について納得されながらも、金額検討の前に対象者の「ペルソナ」を設定することが必要なのではというお話があがりました。

メタバースのサービスの値付けについても伺いました。
佐々木さんの意見では、最初は無料から始めないとなかなか使いにくいと一般視点からのご意見をいただきました。
無料から利用できるようなビジネスモデルを構築していくことも必要なのではというお話でした。

VRデビルマン展の金額設定について

VRデビルマン展の金額設定について松崎さんにお伺いしました。
VRデビルマン点は「仮想空間エキシビジョン（展示会）」というところからはじまっていたため、「リアルの展示会の入場料」を１つの基準にされたとのことでした。
VRデビルマン展では1Dayチケット「2200円」、期間中参加し放題「5500円」で設定されていました。

VRデビルマン展での反省より「1日券はオンライン展示会にはそぐわないのでは」という意見があがったそうです。
オンライン展示はリアル展示会に行くのと違うということと、運営側の想定では「何回も参加するのでは」と思われていたそうです。
オンラインでの課金の難しさを痛感されたそうで、現在検討中のメタバースの分野でも同様の課題を抱えていらっしゃるということです。
オンラインでのサービスでは競合が安価での展開を行なった場合、その値付けが浸透するとそれ以上の金額は設定しにくくなるという課題もあるということでした。
また先ほどのペルソナの話のようにターゲットとするお客さんをしっかり設定して、その「可処分時間の使い方の傾向」を元にサービス設計＆金額設計をするということが重要になるともお話されていました。

「ビジネスモデル」を考えることの重要性

石川さんからは「有名コンテンツ」や「人気コンテンツ」であればお金を払ってでもというユーザーも出やすいがそうでない場合は「無料コンテンツ」との戦いもあり、かなりハードルがあるのではということでした。
またフリーミアムのサービスのように入り口は無料でサービス内の課金によって収益化していくことも求められるように感じるとお話されていました。
「本来お金を出す価値があるもの」とユーザーにしっかり理解してもらうようにすることも重要であると感じるとのことでした。
ビジネスモデルをしっかりと作っていくことの大事さを痛感するお話をいただきました。
これからのメタバースの分野でも同様の課題があるということが想定されるということでした。

IPを正しく理解するということの重要性 / ソニーならではの強み

ソニーならではの強みについてもみなさまにお伺いしました。
佐々木さんからは「ソニーはコンテンツが強いイメージ / ソニーというブランドの元のコンテンツが強いと感じる」ということでした。
しかしIPに関しては例えSMEの中でも簡単に使えるものではないというところにお話が展開しました。

松崎さんからは「IPは、大切に育ててきたという関係者の想いがある」ため、そこへの敬意をもった配慮が必要ということでした。
IPのブランディングをしっかりと尊重し、それ以上の価値を生み出すことができるかを問われるということでした。
一見自社のIPだと見えるものでもたくさんのステークホルダー(利害関係者）がいることも忘れてはならないとのことでした。

石川さんからは「IPの利用やコントロールに関してソニーと他社との難しさの比較はあるのか」という質問もいただきました。
高橋さんからの回答としては「権利的な意味ではソニーだから他社だから難しいということはなくて、ほぼフラットな状況」ということでした。
アニメを制作する上でも原作者からの許諾や契約をもって行い、そこからビジネスを組み立てていくとお話されていました。
その中で「制作委員会」という仕組みを作ることも多く、一社の一存で決まることはなかなかないということでした。
そういった制約の上で「IPを簡単に使うことは難しい」とのことでした。

売れるエンタメと売れないエンタメの違いとは？

難しい質問ながらも売れるエンタメ、売れないエンタメの違いについても伺ってみました。
原作が盛り上がっていてもアニメのフォーマットに合わない場合もあれば、逆にアニメにすることで盛り上がることもあるということで、実際の業界の人でもやってみないとわからない部分だということでした。
ゲームからアニメ、アニメからゲームにした場合も同様で、題材やフォーマットによっても面白くなるかどうかはやってみないとわからない部分が多いとのことでした。

エンタメ分野での挑戦のモチベーション・情熱はどこからくるのか

「エンタメ分野での挑戦のモチベーション・情熱は何か？どこからくるか？」という質問もみなさまに伺ってみました。
高橋さんからは「多感な若い世代へ良いコンテンツを届けたい」という想いと、「自分自身が多感な時代に影響を受けたコンテンツへのリスペクト」の気持ちが大きいと伺いました。

エンタメ側で技術的にまだ無理と思っているけど実現できたらうれしいことは何か？

技術的にハードルがありながらもエンタメ側が実現したいと思われていることについても伺ってみました。
松崎さんからは「スターウォーズでも登場するホログラム技術」を挙げていただきました。

スターウォーズ風ホログラム

実際に現在の時代にホログラムを実現するとしたらもっと高彩度なものが求められると思いますが、「推しメン文化」とも相性がありそうだというお話に展開しました。
これまでもスクリーンや他の技術を使っての挑戦はされてきていますが、「本当に何もない空間」でホログラムを実現することができるのであればいろいろなエンタメの可能性がありそうとのことでした。
高橋さんからも同様の質問に「ホログラム」のニーズを挙げていただき「ホログラムとテレビ電話したい」と要望をいただきました。
ホログラムサービスへの値付けについても「週１などの定期的に会えるサービス」など付加価値の高いものであれば高い値付けができるかもしれないとのことでした。
「アイドル召喚プラットフォーム」という石川さんのネーミングもユーザーのニーズに迫るものに感じます。

最後の質問：『研究を事業にするために必要なこととは？』

シリーズ名でもあり、シリーズを通しての最後の質問でもある『研究を事業にするために必要なこと』についてみなさまに伺いました。

【補足】 石川さんによる考察スライド『プラットフォームとUGC』

石川さんからトーク用素材としていただいていたスライドになります。
今回のトークテーマにも沿った内容で、コスト的にも持続的にコンテンツやサービスを提供する仕組みとして『プラットフォーム』が必要になるということをあげられていました。
そしてユーザー自身にコンテンツのバリエーションを生み出してもらう『UGC(ユーザー生成コンテンツ』がもう１つのキーになるのではと考察されていました。
研究開発に携わるみなさまにとって何かのヒントになればと思っております。

【おわりに】

シリーズ２回目として「エンタメxテクノロジー」を元にお送りさせていただきました。
お話にもありましたように、ソニーグループのこれからの可能性として、さまざまな方が挑戦されている分野ではありますが、まだまだ挑戦は始まったばかりです。
その中でこのような『情報共有』をいただいたり、『本音』を伺える機会はとても貴重に感じています。
『エンタメ側』と『テクノロジー側』の立場を超えての『場』がこれからのソニーグループにとってもとても大事な機会になってくると思っています。

本シリーズ企画は『トライアル開催』であり、今後については『未定』ですが、このような場の実現にご協力いただいたみなさま、本当にありがとうございました！
また何らかの形でお会いできる機会がありましたらその際にはよろしくお願いします。

【アンケート結果まとめ】

アンケートにご協力いただいたみなさま、ありがとうございました！
みなさまの声は今後の参考にさせていただけたらと思っています。

Q.今回のイベントの内容で、良かった点、印象に残った点があればお書きください

○普段あまり気にしていない（気にしないようにしているのかも）、お金に関する話が非常に興味深かったです。
○SMEの風潮として、失敗してもいいから、ってマインドを公的な場で発表できるの良いなと思いました。そこの寛容さを今の職場で感じる事が少ないので。
○エンタメ×テクノロジーの取り組みがうまくいった事例について経緯などを聞けた点
○SME の生の業務がきけたところがよかったです
○組織的にどのように対応されているのか知らなったので、それがわかってよかったです。
○エンタメ関連のプロダクト開発における苦労話やその過程を聞くことができたこと。
○研究開発は2歩先、ビジネスは１歩先というギャップがある点。Pocの大切さ。
○エンタメに費やすコスト感覚が常識的過ぎだなと感じました
○Sec.1パートで登壇者の活動内容や意見がわかりやすく聞けた点
○SMSの現状紹介
○エンタメの人とテクノロジーの人が会話できる場が新鮮だった。お互いの認識違いも解消できるのではと思えた。
○実例/成果物を見ると実感や共感などがかなり湧くと思えました。逆に、実例が無いと本気で実現するのかアイデア止まりなのかなど 自信とか興味が出てこないことに気付きました。
○みなさんテクノロジー視点だけでなく、それをどうやってビジネス化するか考えられている点に驚いた。顧客ターゲットや金額設定など
○（当然のことであるが）正解が無い話で、一人ひとりの強い想いが重要という点。
○複数の事例に触れられたこと、どういった考えや思いを持ってリリースされたかが分かったこと
○事例紹介では成功している例がいくつか取り上げられていましたが、うまくいかなかった事例も合わせて紹介があれば成功させるためのヒントが得られるのではないかと思いました
○LINEのカラオケに関する話。この技術は知っていましたが、このような使い方があるのは興味深いです。
○自分は顧客と直に接する機会がないので、事例紹介などで、楽しそうな業務の話を聞き、うらやましく思いました。

Q.ご自身が求められる(欲しいと思われる)「エンタメ x テクノロジー」についてイメージがありましたらお書きください。

○そのテクノロジーでしか体験できないもの
○ホログラム
○手軽に楽しめるもの
○もっとエンタメが技術におりてきたり
コミュニティにおりてくるようなことがあるとよいです
今は、すべてお膳立てしてカッコよくして、さあどうぞ！という感じ
きれいでカッコいいけど、ストーリーを感じない
○宇宙旅行に実際にはいきたくない(体力的に）ので、まるで本当に行ったような体験をしたい。
○やったことがない新しいこと、でも理解はできて、ちょっと頑張ればできそうなもの。
○ライブの没入感と特典会の相互認識
○VRにより、リアル感のある操作入力と、そのフィードバックを受け取ることが可能な仕組み
○カメラを自由に移動して（例えば審判の位置で）スポーツを観戦する
○PS VR2のような機器が手軽に当たり前のように使える環境（ゲームや体験型アトラクション等）
○VR内の生活体現
○「絵が綺麗な 動くもの」。画質が低い 動くものには 異物感が残りやすい。
○①既存エンタメにテクノロジーを組み合わせて付加価値(変化)を見出す、②テクノロジーとテクノロジーを組み合わせて新たなエンタメ（もしく既存エンタメの高度化）を生み出す、③新たなテクノロジーをもとに新たなエンタメを生み出す、の3区分とした場合、③は世紀の大発見級で難易度が非常に高いもののチャレンジしつつ、①や②を日々の業務で考えていくイメージ
○最も人を引き付ける力を持つもの
○アーティストの世界観を肌で感じられる　とか　近くに感じられるようなもの

Q.今回の機会を通して「エンタメ x テクノロジー」に対する理解やイメージは変わりましたか？ (どう変わられたかなどメッセージがありましたらお書きください）

○お金のことももっと考えないといけないのかなと感じました。
○SMEもっとちかづいてほしいしエンジニア、テクノロジーももっとSMEに近づいた方がいい
○リアルとメタバースの融合など面白い。VRゴーグルはあまりかぶっていて快適と思えないので何らかの改善(全然違う発想）があるといいかもしれないと思った。
○プラットフォームを狙っているという視点
○事業化に向けた悩みがは共通点があるということ
○勉強になりました
○企業なので当たり前に目指す方向に違いはありますが、思った以上に壁が厚く接点不足なのだなと感じました
○やってみると案外面白い、となりそうな感触
○AR/VR、メタバースといった用語の先行型になりがちで、メタバースはバズワードし過ぎている感がある。メタバース上で何を実現するか？という話題は、エンタメ領域をいつの間にか狭めている気がする。
○コンテンツや技術の内容によって目指す形やゴール、アプローチ方法が異なるので、一つの成功事例を参考にしたとしても実現させることは思っているよりも難しいことなんだと感じた
○テクノロジーとビジネスの両方の嗅覚が必要という点が楽しかった。

Q.(イベントを通して)研究開発を事業に結びつけるのに必要なことは何だと思いますか？

○いろいろな人に知らせて、興味を持った人を巻き込むこと
○情熱と事業ドメインの理解
○ストーリーと投資とやりきること
○事業化に結び付けるまでのところへのある程度の投資。投資しないと知見も得られないとの言葉、その通りと思った。
○情熱、課題意識
○新しいことを、身近に見せる技術が必要だと思いました。
○現場の観察
○ニーズややりたいことを直感的に見出して、情熱的に取り組むこと
○「全員が給料分は利益に貢献すべき」という思想から逃れること。何十年も人件費を抑えてきて内部留保が溜まっているのだから、エンジニアに対する福利厚生だと思って、お金も時間も好きに（上限は設けて）使わせてあげたらどうでしょうか。
○熱い思いと行動力
○登壇者の方も言っていたがやはり熱意が重要だと思います。
○説明資料の出来も大事だけど、実物を見せるとだいぶ見る側・聞く側の印象は変わる。なので、実物・実例を見せることに主眼を置くこと。
○正解を求め過ぎないこと
○情熱が重要という話がありましたが、異なる部門や組織であっても同じようなことを考えて実現しようと情熱を持っている人がいると思うので、その人たちがつながればより成功率があがるのではないかと思います

Q.ご登壇のみなさまにメッセージがありましたらお書きください。

○好きを仕事にされているの自分のキャリアの見直しにもつながります、ありがとうございました。（SME行きたい笑）
○面白いお話が聞けて良かったです。ありがとうございました。もっと深くお聞きしたいとも思いました。
○素晴らしいお話をありがとうございました
○ありがとうございます　すばらしいです
○SMEの取り組みはすごく面白いと思った。もっとソニー全体に広めてほしい。(知らなかったのでアプローチできてない部署もいると思う）
○貴重なお話、ありがとうございました。
○話しづらいことも多々あったと思いますが、率直に熱量高くお話頂いていて、感銘を受けました。
○ご多忙の中、貴重なお話を頂き、ありがとうございました。
○あの場で語れるくらいの経験を積まれたことは敬意に値するし、正直羨ましいと思いました。
○貴重なお話をありがとうございました
○VR使ってる人とその周りの人の認識の差について、言及されてたことについて、VR機器内の表示のミラーリングな映像をディスプレイに同時に表示すれば、ある程度は解決すると思います。某マイナーな量販店ではそのようにされてました。
○楽しい議論、ありがとうございました。
○貴重なお話をありがとうございました。楽しそうにお話しされているのが印象的でした。
○楽しいお話しをありがとうございました。ぜひ、今後もお話しを聞かせてもらいたいです。

Q. 【今後に向けて】「応援のメッセージ」などがありましたらお書きください。(こういった「場」が必要かなども含めてご意見いただけると助かります）

○前回のメタバースでもそうですが、会のテーマに先んじて関わられている方々にお話を聞けることはなかなかないので、とてもありがたいです。
○今後も期待しています。
○また今回は、「ディスプレイなしでホログラム出来たらうれしい」という発言に対して「こういう方法なら可能性がありますよ」というコメントがすぐ来ており、とても面白いと思いました。
○このような「これが出来たら面白い」⇔「こういう技術でできます」というやりとりがもっと気軽にできるようになるとエンタメ×テクノロジーの新しいビジネスがたくさん生まれるのではないかと期待しました。
○普段聞けない話が聞ける貴重な場所だと思います。企画ありがとうございました。
○いつもありがとうございます
○面白い企画だと思いました。是非続けてほしいです。
○様々な経歴を持つ方々が対談するのを見る機会はそうそうないので、このような議論がなされる場が今後もあると有難いと思っています。
○私自身がこれからかかわっていこうとしているタイミングなので、とても勉強になりました。ありがとうございました。成功事例、ドロップ事例など、いろいろな事例をこれからも聞きたいと思いました。
○新規領域かつ新しい取り組みなので、ファシリテートは難しい部分もあると思いますが、いろんなアプローチを試して頂ければと思います。
○スタッフの方々はお疲れ様でした。
○営業の私にとって分からない事が多いですが、登壇者の皆さんの意志を感じられます。もっと上手く横連携が出来れば、ソニー全体の波及効果がUPすると思います。この様な場をもっと増やして欲しいと思います。
○会社はGrp間連系を、シナジーをと期待する意向を耳にしますが、現場に対してもっと”失敗を恐れない風土”を根付かせる事も大事で、こういった「場、機会」に発展するし、必要だなと感じました。
○今回は盛り上がりに欠ける内容だったが、この反省を生かして次回の段取りをうまくしていただけたらと思います。次回も絶対参加します！
○このような場は良いと思います．
○実物を見せて（頑張って！）
○テーマを変えてまた開催いただきたいと思います
○楽しく拝見させていただきました。入社2年目の方とかもいて、専門家っぽい人だけでないのも、身近に感じられて、よかったです。今後も楽しみにしています。

【ご協力お願い】 アンケートを引き続き受け付けております。ご協力よろしくお願いします！

アンケートについては引き続き受け付けております。
開催レポートやアーカイブ動画をご覧になって共感いただけましたらぜひお声をお寄せください！
今後の参考にさせていただきます。

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前回『メタバースとは』のレポートはこちら！

【開催レポート】Vol.1 「メタバースとは？」/ シリーズ企画「研究を事業にするには」